莫里斯拉威尔_莫里斯拉威尔创作的弦乐四重奏C大调赋格

1.莫里斯·拉威尔的艺术评价

2.莫里斯·拉威尔的个人轶事

3.东京奥运火炬交接背景音乐是什么？

4.拉威尔的 Jeux d'eaux 中文曲谱叫什么名字?懂法文的人来翻译下

5.以下不属于浪漫主义乐派的作曲家是？

6.莫里斯·拉威尔的作品总结

7.帕凡舞曲的帕凡舞蹈

游戏中的主要旋律是由法国音乐大师莫里斯·拉威尔的《悼念公主的帕凡舞曲》又称“孔雀曲”伴奏，日版《亡き王女のための?》由平原绫香演唱。这首歌是改编自法国作曲家拉威尔（Rel）在1899年所作的Pane pour une infante defunte。

Pane?亡き王女のためのパヴァーヌ

作曲：モーリス?ラヴェル（莫里斯·拉威尔）

作词：平原绫香

歌：平原绫香

忘れない あの日を 泣きながらひとり歩いた道の匂いも

流れゆく花びら 见ていた

もし この思い 打ち明けていたら

时はすべてを 変えただろう

初めての夕阳は いつまでも 心に染みた

まるで あなたの ぬくもりのように

今も同じ鼓动で

春の风 追い越して

たいせつな思い出は つのるほど切なくて

もう一度 会いたくて そっと目を闭じたら

一枚の写真に あなたがいた 小さな私の 记忆の部屋

今も忘れない あなたの声も

あこがれも 笑颜も この痛みも

戻れないあの日へ

爱しいあなたへ good night...

莫里斯·拉威尔的艺术评价

拉威尔的《波莱罗》被称为配器史上的里程碑。 《波莱罗舞曲》 是法国作曲家 莫里斯·拉威尔 最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。

波莱罗是一首非常神奇的作品，可能音乐史上它也是唯一的一首作品，简单到爆但是又特别有特点的作品。

小鼓打出的节奏贯穿全曲，从极弱到极强，节奏始终不变。这本身也是很难的东西，可能很多人觉得这没什么了不起的，但是这个其实是非常难的，这意味着整个演奏过程中不等有任何误差，因为任何一点点误差累积十五分钟下来都会是乱七八糟的错误。所以这首作品，小鼓才是真正的指挥。

至于旋律，这个作品整个就是乐器大阅兵。乐团能用的乐器基本上都拿出来陈列了一遍。在这方面有的一拼的就是布里顿的青年管弦乐指南，布里顿那个是以变奏的形式，而波莱罗则是完全的重复。

在一般的乐曲中，音乐发展的动力主要源于乐思的发展，源于音乐的不协和因素向协和解决的趋势所造成的动力。波莱罗与之不同。波莱罗的主题的旋律与节奏从头至尾没有过明显的变化，推动其音乐向前发展的并非是旋律、和声与节奏等传统音乐的推动力，而是其他因素。

德彪西/拉威尔的印象派音乐，是那个时代的最先锋。先锋意味着试验。相比于镜子组曲、夜之幽灵等让人从一开始就能意识到，“啊，这音乐与传统的不同”的音乐相比，波莱罗为了表达其实验性，首先其旋律非常容易接受与记忆，与拉威尔其他音乐不同。

莫里斯·拉威尔的个人轶事

拉威尔的生活与创作处于十九、二十世纪之交与两次世界大战之间，他对艺术持有自己的见解。他说：“严格地说，我不是一个‘现代作曲家’，因为我的音乐远不是一场‘革命’，而只是一种‘进化’。虽然我对音乐中的新思潮一向是虚怀若谷、乐于接受的(我的一首小提琴奏鸣曲中就有一个勃鲁斯乐章)，但我从未企图摒弃已为人们公认的和声作曲规则。相反，我经常广泛地从一些大师身上吸取灵感(我从未中止过对莫扎特的研究)，我的音乐大部分建立在过去时代的传统上，并且是它的一个自然的结果。我可不是一个擅长于写那种过激的和声与乱七八糟的对位的‘现代作曲家’，因为我从来不是任何一种作曲风格的奴隶。我也从未与任何特定的乐派结盟。”

他重视旋律的作用，曾对他的学生——著名的英国作曲家沃恩·威廉斯说过：“在一切有生命的音乐中，都有一个含蓄的旋律轮廓”。他运用的调式及和声都新颖别致，常用自然调式、五声音阶及不解决的七和弦、九和弦等，但总是以传统和声为基础，从不在无调性的领域里走得太远。他所运用的节奏则有不少受舞曲的制约。他偏爱舞曲体裁，如法国的小步舞、帕凡、里戈顿，西班牙的马拉加尼亚、哈巴涅拉、波莱洛等，拉威尔将这些舞曲处理得典雅情致、明晰优美，具有法国音乐的特点。拉威尔是位公认的管弦乐大师，创造了一种独特的管弦乐配器的方法，充分发挥每个乐器的表现性能，形成异常精美与华丽多彩的效果。他的作品结构明确，织体清晰，总的风格倾向于古典音乐的纯净优美和富于幽默感。而拉威尔最重要的创作特征是对技术的尽善尽美的追求，尽管他技术高超，但对待每一部作品仍然是反复推敲、精心雕琢，不到极端完美决不罢休。他曾对他的传记作者马纽埃尔说：“我的目标是技术完美，因为我确知这一目标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”因拉威尔这一癖好，斯特拉文斯基曾戏谑地地称他是位“精巧的瑞士钟表匠”。

拉威尔还是个优秀的教师，但仅教几个他感兴趣的私人学生。在他自己学习时期，经常以马斯奈(法国作曲家，1842——1912)的话“为了掌握自己的技术，必须研究别人的技术”作为格言；当他教授学生时，常常给青年作曲家的一个劝告是：“找个蓝本来临摹。如果你没有什么要说的话，最好还是临摹。等到有话要说时，你自然不会照抄的，那时，你的个性会最明显地呈现出来。”他也写过少量的但很有特点的文章，对同时代作曲家的作品总是充分肯定；对有才华的青年人更是积极支持。

总的来说，拉威尔的生活圈子狭小，艺术天地有很大的局限。综观其作品，题材比较狭窄，作品的内容很少直接源自当时的社会生活，而多是对景物的描绘和表现童话、传说故事等，音乐中缺乏对生活的炽热的感情。这反映了十九世纪末——二十世纪初，在资本主义的社会矛盾日益尖锐化的状况下，一部分知识分子企图脱离社会现实的心理状态。在早期，拉威尔的音乐受到印象主义思潮的影响；但从后来的发展来看，他逐渐摆脱了印象主义的美学思想的约束，写出了一些形象清晰、生动，色调明朗，在艺术上有许多创造并给后人以启迪和影响的作品。他的音乐，是以法国的音乐文化为基础的，而在充分发挥管弦乐的色彩特点上，他有着许多的创新。因此，拉威尔在法国音乐史上占有重要地位。

东京奥运火炬交接背景音乐是什么？

“这不是我的速度”

响彻全球的《波莱罗舞曲》，是拉威尔作品中的精品。1929年11月14日，《波莱罗舞曲》在纽约首演，由世界著名指挥家托斯卡尼尼亲自指挥。拉威尔亲临剧场。托斯卡尼尼用了在作曲家看来太快的速度，演出很受欢迎。听众和演奏员都极为欣赏这部作品。

陡然，听众欣喜地发现了作者，于是大家更为激动地鼓起掌来。拉威尔却一动不动地坐在那里，众目睽睽之下，也不站起身来应酬和鞠躬，似乎这一切与他毫无关系。音乐会结束后，容光焕发的托斯卡尼尼高兴地朝拉威尔走来。而拉威尔矜持地迎上去，丝毫不考虑指挥家的情绪，唐突地冲出一句：“这不是我的速度。”犹如一瓢冷水浇在一个很有自信心的指挥家的头上。托斯卡尼尼也不示弱地回敬他：“如果我用了你的速度，女波莱罗就不会给人什么印象了”。没想到拉威尔居然刻薄地说：“那你就别演奏它”。这场争吵，导致拉威尔和托斯卡尼尼的不和。《波莱罗舞曲》也有好几年没有出现在托斯卡尼尼的指挥棒下。

许多年过去了，托斯卡尼尼意识到自己的错误。在一次“极乐世界剧院”举行音乐会时，他将《波莱罗舞曲》列入他指挥的音乐会曲目。坐在包厢深处的拉威尔，这一次非常满意他的演奏。

拉威尔的 Jeux d'eaux 中文曲谱叫什么名字?懂法文的人来翻译下

东京奥运开幕式场内圣火传递时的背景音乐为波莱罗舞曲。

《波莱罗舞曲》（M.81），是法国作曲家莫里斯·拉威尔于1928年创作的管弦乐作品，题献给舞蹈演员伊达·鲁宾斯坦，并于同年在巴黎歌剧院首演。

“波莱罗”原指一种西班牙民间舞形式，拉威尔创作的《波莱罗舞曲》没有将已有的民间舞曲音调再“加工”，而是依照其个人的理解，重新加以创作。该曲用了扩大的三管编制管弦乐队，音色的对比与统一处理得当，体现了作曲家的配器水准。

《波莱罗舞曲》的创作背景：

1928年，舞蹈演员伊达·鲁宾斯坦委约拉威尔为其创作一部舞剧音乐。最初，拉威尔只想将西班牙作曲家伊萨克·阿尔贝尼兹的几首钢琴曲改编成管弦乐。

然而，由于阿尔贝尼兹作品的改编权归属于西班牙指挥家费尔南德斯·阿尔博斯，因此拉威尔不得不重新创作一部新的舞剧音乐，此即《波莱罗舞曲》。拉威尔之所以用“波莱罗”这一西班牙民间舞形式来创作，主要是因为他对西班牙音乐有着特殊的感情：他自幼生活在靠近西班牙的边境之城，母亲也是西班牙人。

同年11月20日，该曲由伊达·鲁宾斯坦及其舞蹈团在巴黎歌剧院首次演出。在初次上演时，舞台上出现的是一个西班牙小酒店，当中是一只大圆桌，一个西班牙茨冈女郎就在桌上跳舞——她的舞蹈逐渐活跃了桌子四周的男人们的情绪。在《波莱罗舞曲》的调动之下，舞台上的人们卷入了热情激昂的舞蹈中，最后在热烈的气氛中结束

以上内容参考?百度百科－波莱罗舞曲

以下不属于浪漫主义乐派的作曲家是？

这首曲子是莫里斯·拉威尔（Maurice Rel）的《水的嬉戏》。

谱子的话，人民音乐出版社的《拉威尔钢琴曲选》里有这首曲子。

另外在网上也可以下载谱子，这个就是。://.gangqinpu/html/706.htm

莫里斯·拉威尔的作品总结

以下不属于浪漫主义乐派的作曲家是？

1.勃拉姆斯

2.拉威尔

正确答案：拉威尔

约翰内斯·勃拉姆斯，出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。

莫里斯·拉威尔，出生于比利牛斯西布恩小镇，法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。

帕凡舞曲的帕凡舞蹈

管弦乐：《西班牙狂想曲》《波莱罗舞曲》《圆舞曲》

舞剧：《达夫尼斯与克洛埃》

歌剧：《西班牙时刻》《孩子与魔术》

室内乐：《引子与快板》《F大调弦乐四重奏》《钢琴、小提琴与大提琴三重奏》《小提琴和大提琴奏鸣曲》

钢琴：《水之嬉戏》（《喷泉》）、《鹅妈妈组曲》《镜子》《悼念公主的帕凡舞曲》《古风小步舞曲》

协奏曲：《左手钢琴协奏曲》《G大调钢琴协奏曲》

人声和钢琴：《自然界的历史》（二首希伯来歌曲）

帕帆舞，又称之为孔雀舞，Pane（或称之为pan, pen, pin, pian, pine, pyn），是一种16世纪（文艺复兴时期）欧洲盛行的缓慢双宫廷舞步，由许多对双人舞者组成一个队列，2/2拍，舞步缓慢而庄重。通常帕帆舞会与盖里尔舞（Galliard.）配对演出。

在现代舞中还有保留当时帕帆舞的一些动作，比如说：踌躇步伐（hesitation step），现代通常用于婚礼或者其他宗教仪式。

帕帆舞曲应其舞蹈而生，最出名的古典帕帆舞曲有：

Pane(1887) 作曲家为： Gabriel Fauré

Pane pour une infante defunte （1899），作曲家为：莫里斯·拉威尔 （Maurice Rel 1862~1918）

其中法国作曲家莫里斯·拉威尔所作的帕凡舞曲《Pane pour une infante defunte》多被译作悼念公主帕凡舞曲或者是“纪念死去的公主孔雀舞”。

此曲虽然是拉威尔学生时代的习作，但是其艺术魅力不输于任何一首其他名家的作品。其标题来自卢浮宫中西班牙画家维拉斯凯斯所作年轻公主肖像而产生的，拉威尔最初取这个名字的原因只是因为它的读音很特别。

拉威尔完美地掌握了帕凡舞曲的节奏特点，乐曲主题在平稳、和谐的音调进行中，深深孕育着庄严、崇高的感情。两个简短的插部以浓密而更加富于色彩性的和声对基本主题加以补充，而主题的三次出现，在织体上逐层加厚，音区加宽，使主题性格变得更加开阔与明朗，好像金色的阳光照耀在巴黎圣母院的屋顶上，放射出灿烂的光芒一样。这首乐曲在1899年由作者亲自改编成管弦乐曲，具有更宏大的气势而为听众们所喜爱。

目前有Paul Fired管弦乐版本以及其他音乐人的钢琴版本。